Il caso sulle critiche alla Segre e la questione della richiesta di perdono

Due fatti interessanti
l'articolo - il commento di Gramellini

Tre forme metriche: canzone, sonetto, ballata

Tre forme storiche
Tre forme metriche fondamentali accompagnano la storia della poesia italiana a partire dal Duecento e poi nell’intero arco della sua evoluzione: il sonetto, la canzone, la ballata. Tutte e tre sono forme strofiche, vale a dire forme metriche che presentano i versi raggruppati in “contenitori” detti strofe o stanze e non sciolti. I vari tipi di strofe sono determinati dal numero e dalla qualità dei versi di cui sono composte nonché dal modo in cui i versi vi risultano intrecciati. Esaminiamo una dopo l’altra queste tre forme metriche. (Esercitazione) (Rime di Dante)

La canzone
É la forma più illustre della nostra lirica. Come ancora indica il nome, in origine essa era destinata al canto e alla musica.

La canzone è strutturata in strofe (“coblas” in provenzale, mentre Dante nel “De vulgari eloquentia” le chiama stanze), normalmente da cinque a sette. I versi utilizzati sono di due soli tipi, endecasillabi e settenari.

Le strofe o stanze sono tutte uguali tra loro, cioè di uguale numero e disposizione interna di versi e con una successione costante del medesimo schema di rime. Ciò significa che, una volta che si è compresa la struttura della prima stanza, si sono comprese tutte le altre: le rime varieranno, ma resterà costante lo schema di disposizione (alternanza di endecasillabi e settenari, sequenza delle rime ecc.). Fa eccezione una strofa finale diversa dalle altre perché più breve, non sempre presente, detta congedo o anche invio (tornada in provenzale).

Fronte, sirma e congedo
Le stanze di canzone sono divisibili al loro interno, cioè sono articolate in due elementi: la “fronte” e la “sirma” (o “sirima” o anche “coda”). La fronte è di solito anch’essa divisa in due membri di analoga struttura, i “piedi”, la cui estensione varia da tre a sei versi in Dante oppure da due a quattro versi nel Canzoniere petrarchesco. Lo schema delle rime dei piedi cambia da canzone a canzone: l’importante è che, alla fine del secondo piede, nessun verso sia rimasto irrelato, cioè privo di rima.

Anche la sirma può essere divisa in parti simmetriche, dette “volte”: si parla allora di canzone in stanze di piedi e volte. Se, come in Dante e Petrarca, la sirma rimane indivisa (o indifferenziata), allora tecnicamente siamo di fronte alla canzone in stanze di piedi e sirma, che è la forma classica della canzone petrarchesca. Quando, dopo l’ultimo verso della fronte, viene intercalato un verso in rima con il primo della sirma si dice che fronte e sirma sono concatenate: il verso in questione è detto anche chiave. Da Petrarca in poi questo espediente diventerà una regola.

L’ultima stanza di una canzone è detta congedo: nei lirici provenzali il congedo corrispondeva sempre alla sirma di stanza, ma i poeti italiani ammettono maggiore libertà (perciò, per esempio, il congedo cambia il precedente schema delle rime).

A seconda delle rime, le stanze si distinguono (usando parole provenzali, il che testimonia del fatto che furono i trovatori a inventare queste tecniche) in:

• stanze unissonans, che utilizzano sempre le medesime rime (le rime ricorrono nelle medesime posizioni, strofa dopo strofa);

• stanze capcaudadas, in cui la prima rima di una strofa coincide con l’ultima della strofa precedente;

• stanze capfinidas, in cui il primo verso riprende una parola o un’espressione dall’ultimo verso della strofa precedente.

Un esempio di canzone da Dante
Ecco un esempio di canzone in stanze di piedi e sirma, con la sirma tutta in rime baciate dopo il verso-chiave: si tratta della canzone «petrosa» di Dante “Così nel mio parlar voglio esser aspro”. Leggiamo l’intera prima stanza, a schema ABbC ABbC CDdEE (il verso-chiave è “ed ella ancide, e non val ch’om si chiuda” e ha rima C):

Così nel mio parlar voglio esser aspro	A	1° piede
com’è ne li atti questa bella petra,	B
la quale ognora impetra	b
maggior durezza e più natura cruda,	C
			Fronte
e veste sua persona d’un diaspro	A	2° piede
tal che per lui, o perch’ella s’arretra,	B
non esce di faretra	b
saetta che già mai la colga ignuda:	C
ed ella ancide, e non vai ch’om si chiuda	C	chiave
nè si dilunghi da’ colpi mortali,	D
ché, com’avesser ali,	d		Sirma
giungono altrui e spezzan ciascun’arme	E
sì ch’io non so da lei nè posso atarme.	E

Nell’esempio proposto, come si può vedere, dopo il verso-chiave (ed ella ancide … si chiuda), la sirma è una quartina di endecasillabi, con l’eccezione del secondo verso (ché, com’avesser ali) che è un settenario.

Un esempio di canzone da Petrarca
Ecco ora la prima stanza di una delle più ammirate canzoni petrarchesche, “Di pensier in pensier”. Qui la sirma presenta sei versi che non potrebbero essere divisi in volte, perché costituiti da rime differenti. Tuttavia gli studiosi la suddividono ugualmente e per questo motivo riportiamo questa consuetudine nella rappresentazione grafica dello schema delle rime:

Di pensier in pensier, di monte in monte	A	1° piede
mi guida Amor, ch’ogni segnato calle	B
provo contrario a la tranquilla vita.	C
			Fr.
Se ‘n solitaria piaggia, rivo o fonte,	A	2° piede
se ‘nfra duo poggi siede ombrosa valle,	B
ivi s’acqueta l’aima sbigottita;	C
et come Amor l’envita,	c	chiave
or ride, or piange, or teme, or s’assecura;	D	1ª volta
e ‘l volto che lei segue ov’ella il mena,	E
si turba et rasserena,	e
			Sir.
et in un esser picciol tempo dura;	D	2ª volta
onde a la vista huom di tal vita esperto	F
diria: «Questo arde, et di suo stato è incerto».	F

Proprio da Petrarca la canzone ricevette grande regolarità e uniformità di schemi. All’esempio delle canzoni petrarchesche si attennero i poeti delle età successive, anche se dal Settecento si ebbero diversi esperimenti che tendevano all’innovazione.

Ma il vero innovatore sarà Giacomo Leopardi (1798-1837), che all’inizio dell’Ottocento elaborerà un tipo di canzone libero da schemi prefissati: la cosiddetta “canzone a schema libero o canzone leopardiana”. In essa, nelle varie strofe, si mescolano versi rimati e non rimati, sia endecasillabi sia settenari.

Il sonetto
È la forma metrica più diffusa nella poesia italiana. Il termine «sonetto» deriva dal provenzale sonet (da “son”, “‘suono”): esso designa una melodia e, quindi, un testo poetico adatto a essere cantato.

Fu Giacomo da Lentini a derivare il sonetto da una stanza isolata di canzone (in provenzale, cobla esparsa). L’innovazione piacque e, dopo di lui, il termine «sonetto» prese a indicare quel particolare tipo di componimento (nato in Italia e caratteristico della nostra lirica) così costruito:

§ una successione di quattordici versi tutti endecasillabi rimati;

§ una suddivisione in quattro strofe, e cioè:
- due quartine legate in rima (i piedi, se consideriamo il sonetto una particolare stanza di canzone); i sonetti più antichi hanno rime alternate ABAB, poi si affermò lo schema a rime incrociate ABBA;    
- due terzine e volte), pure legate in rima, ma in svariatissime combinazioni, con schemi CDE CDE (rime replicate) e CDC DCD (rime invertite), o ancora CDE DEC; CDE EDC (rime rovesciate); CDE DCE. L’importante è non lasciare versi irrelati, cioè privi di rima.

Un sonetto di Cavalcanti
Ecco un esempio di sonetto «classico», composto da Guido Cavalcanti con schema di rime ABBA ABBA nelle quartine e CDE CDE nelle terzine:

esercizio: 1) evidenzia tu le rime

2) La rima delle due quartine è di tipo _________________

Perché non fuoro a me gli occhi dispenti	A	1ª quartina
o tolti, sì che de la lor veduta	B
non fosse nella mente mia venuta	B
a dir: «Ascolta se nel cor mi senti»?	A
Ch’una paura di novi tormenti	A	2ª quartina
m’aparve allor, sì crudel e aguta,	B
che l’anima chiamò: «Donna, or ci aiuta,	B
che gli occhi ed i’ non rimagnàn dolenti	A
Tu gli ha’ lasciati sì, che venne Amore	C	1ª terzina
a pianger sovra br pietosamente,	D
tanto che s’ode una profonda voce	E
la quale dice: — Chi gran pena sente	C	2ª terzina
guardi costui, e vederà ‘l su’ core	D
che Morte ‘l porta ‘n man tagliato in croce —»	E

Un sonetto di Foscolo
Questo è uno dei sonetti maggiori di Ugo Foscolo (1778-1827), in cui nelle due quartine si assiste alla ripresa dello schema arcaico delle rime (titolo: ________________

schema: _________________________ )

Compito: sottolinea le rime, poi assegna le lettere; inserisci poi il nome delle strofe

	Rima	strofa
Forse perché de la fatal quiete	…
tu sei l’immago a me sì cara vieni	…
o Sera! E quando ti corteggian liete	…	…..
le nubi estive e i zeffiri sereni,	…
e quando dal nevoso aere inquiete	…
tenebre e lunghe all’universo meni;	…	…..
sempre scendi invocata, e le secrete	…
vie del mio cor soavemente tieni.	…
Vagar mi fai co’ miei pensier su l’orme	…
che vanno al nulla eterno; e intanto fugge	…	…..
questo reo tempo, e van con lui le torme	…
delle cure onde meco egli si strugge;	…
e mentre io guardo la tua pace, dorme	…	…..
quello spirto guerrier ch’entro mi rugge.	…

Per la sua brevità, adatta a raccogliere in pochi versi un pensiero o uno stato d’animo, e per la struttura semplice e insieme aperta a molte possibili variazioni, il sonetto ebbe lunga vita. Grazie soprattutto agli stilnovisti e a Petrarca, fu il vero dominatore della lirica d’amore, travasandosi dalla letteratura italiana alle principali letterature europee: scrissero sonetti, per esempio, i francesi Ronsard e Baudelaire, gli inglesi Shakespeare e Wordsworth, il tedesco Goethe, lo spagnolo Góngora.

Tuttavia, nel corso dell’Ottocento il sonetto decadde: Foscolo fu l’ultimo a utilizzarlo come genere lirico prediletto, mentre Manzoni e Leopardi preferirono altre forme liriche. Tornata in auge con Carducci e D’Annunzio, la forma del sonetto venne rinnovata nel Novecento da poeti come Saba, Caproni e Zanzotto.

La ballata
La ballata (o canzone a ballo) è una forma di origine popolare, nata, come dice il nome, quale genere accompagnato da musica e canto. Gli stilnovisti e Petrarca le attribuirono dignità d’arte, imponendole rigorose leggi ritmiche.

La struttura
La ballata è introdotta da una ripresa (o ritornello), intonata dal coro, che veniva replicata dopo ogni stanza. Alla ripresa seguivano una o più stanze intonate dal solista.

La maggior parte delle ballate antiche consisteva nella ripresa e in una sola stanza. Poi, però, prevalse una forma più elaborata, in cui ciascuna stanza veniva solitamente suddivisa in due parti:

§ due (al massimo tre) mutazioni di struttura identica, come avviene nei piedi di canzone;

§ a seguire una volta, che riproduce lo schema della ripresa; il verso finale della volta rima con l’ultimo della ripresa; frequentemente il primo verso della volta rima con l’ultimo verso della seconda mutazione.

Ballate grandi, mezzane, minori
I versi della ballata sono endecasillabi e settenari, variamente intrecciati.

A seconda poi della struttura della ripresa, si distinguono vari tipi di ballata:

§ la ballata grande, con ripresa di quattro versi;

§ la ballata mezzana o media, con ripresa di tre versi;

§ la ballata minore, con ripresa di due versi.

Ci sono poi la ballata piccola o minima, con ripresa di un solo verso, e la ballata stravagante, con ripresa di più di quattro versi.

Una ballata di Dante

Ecco qui un esempio di ballata mezzana dantesca, di cui riproduciamo la ripresa e la prima stanza.

Per una ghirlandetta	A		ripresa
ch’io vidi, mi farà	B
sospirare ogni fiore.	C
I’ vidi a voi, donna, portare	D	1ª mutazione	Stanza
ghirlandetta di fior gentile,	E
e sovr’a lei vidi volare	D	2ª mutazione
un angiolel d’amore umile;	E
e ‘n suo cantar sottile	E	volta
dicea: «Chi mi vedrà	B
lauderà ‘l mio signore».	C
Se io sarò là dove sia			2ª stanza
Fioretta mia bella a sentire,
allor dirò la donna mia
…

Breve storia della ballata

I poeti siciliani ignorarono la ballata. I primi a proporla furono Guittone d’Arezzo e Jacopone da Todi, nella poesia religiosa (ballata sacra o lauda), e Guido Cavalcanti nella lirica d’amore profano. La ballata fu tra i componimenti prediletti dai poeti del Quattrocento, come Lorenzo il Magnifico e Poliziano. In seguito fu piuttosto trascurata, soppiantata dal madrigale come genere cantabile. A fine Ottocento, Giovanni Pascoli riprenderà spesso nella propria raccolta “Myricae” la forma della ballata piccola o minima, con qualche variazione rispetto allo schema canonico.

Risposte alla prova di italiano

1. Presenta la Scuola siciliana
La Scuola Siciliana è una corrente poetica sviluppatasi tra il 1225 e il 1250 ed è stata istituita a Palermo nella magna corte. Furono Federico II e i suoi funzionari a istituire questa corrente poetica, in particolare Pier delle Vigne e Giacomo da Lentini. Federico II la istituisce per elevare culturalmente la sua corte. L’argomento principale della Scuola Siciliana è l’amore, e propone un’immagine della donna come qualcosa di idealizzato e astratto. Le poesie della Scuola Siciliana si presentano in forma di canzone, canzonetta e sonetto. La lingua utilizzata è il volgare siciliano aulico, cioè la lingua parlata dai nobili siciliani e non dal popolo.

1.bis  Descrivi la forma poetica di questo componimento
La forma metrica di questo componimento è il sonetto, cioè una poesia composta da 14 versi, divisi in due quartine iniziali e due terzine finali. Solitamente i versi sono endecasillabi e in questo caso sono tutti endecasillabi tranne il primo verso che è dodecasillabo. Per quanto riguarda le rime, le quartine hanno rima alternata (ABAB-ABAB) e le terzine rima ripetuta (CDE-CDE). La poesia è principalmente paratattica, cioè non presenta subordinate tranne che ai versi 10 e 13. È presente una metonimia al verso 7, perché azzurro, che è una caratteristica di una pietra indica il lapislazzulo. Sono presenti molte anastrofi, per esempio al 1° verso. Presenta un linguaggio abbastanza semplice. Sono presenti delle allitterazioni, cioè delle ripetizioni dei suoni, al verso 1 con la lettera ‘v’, al verso 2 con la lettera ‘l’ e a cavallo tra il verso 6 e il verso 7 con la lettera ‘r’.

2. Effettua la parafrasi delle due quartine (vv. 1-8)


3. Presenta l’argomento del componimento.
Nel testo il poeta vuole lodare la sua donna, alla quale paragona diversi elementi, come i fiori o le stelle. A lei attribuisce inoltre diversi colori, come il giallo e il rosso. Descrive poi l’effetto della donna quando passa tra la gente, il cui orgoglio scompare e viene convertita,tanto la donna è bella e gentile. La donna è cosi meravigliosa che coloro che non hanno l’animo fine,i vili, non possono avvicinarsi a essa; mentre chi la guarda ,in sua presenza,non può concepire pensieri maligni.

4. La descrizione della donna è segnata da una forte caratterizzazione cromatica. Elenca i colori che sono indicati direttamente o indirettamente e poi spiega quale effetto ottiene questo ampio accumulo.
Inizialmente la donna viene paragonata alla rosa (in genere rossa) e al giglio (bianco). Successivamente la paragona al verde, che è il colore della natura, il colore della serenità. La paragona all’aria, quindi pura, fresca e limpida.
La compara a tutti i colori dei fiori, in particolare al rosso (colore della passione) ed al giallo. La paragona poi all’oro, il quale simboleggia la ricchezza, all’azzurro delle pietre preziose.
I colori sono tutti elementi che ci aiutano a delineare la personalità di questa donna. A me questi elementi riportati da Guido Guinizzelli mi congiungono all’idea di una donna pura, nobile, ricca, preziosa, limpida e intensa.

5. La donna descritta da Guinizzelli genera degli effetti sugli uomini. Elenca gli effetti indicando in quali versi sono significati e spiega infine di che natura sono questi effetti.
Nei versi 9-14 sono indicati gli effetti che produce la donna sugli altri :passa per via adorna e sì gentile ch' abbassa orgoglio a cui dona saluta : passa per via ornata, ed è così gentile che riduce l ' orgoglio a chi la sta guardando e gli dona la salvezza e fa convertire alla sua religione. In questi versi Guinizzelli trasmette il fatto che "questa" donna assume un valore quasi simbolico, soprannaturale come se apparisse come una donna-angelo che con la sua gentilezza riesce a rendere umili e privi di orgoglio gli altri. Essa riesce persino a far credere a chi non crede, negli ultimi tre versi: e no lle pò apressare om che sia vile, ancor ve dirò c' ha maggior vertute: null' om pò mal pensar fin che la vede ; ovvero, non le si può avvicinare chiunque, (uomo vile), nessun uomo, finchè la vede può concepire pensieri maligni. Guinizzelli fa risaltare ancora di più gli effetti che la donna crea sugli altri uomini, ai quali è impossibile sorgene pensieri perversi o cattivi nei confronti di lei. Nella poesia non viene descritto l' aspetto materiale o fisico della donna ma prevale quello morale, della gentilezza, del " cor-gentile" e della nobiltà d' animo. Tutti questi elementi rendono la donna un angelo, con la sua purezza riesce a catturare l ' attenzione di tutti gli uomini, che al suo saluto si sentono umili. Il saluto della donna è come se fosse la salvezza per loro, che li porta a credere nella fede.

Commento
Paragona la visione della donna e gli effetti che ella produce con l’immagine che viene oggi comunicata attraverso i prodotti culturali che tu conosci, individuando analogie e differenze. Ti suggerisco di scegliere uno o due esemplari specifici di canzoni o libri o film. Infine sviluppa un confronto anche con le conoscenze che hai acquisito direttamente o attraverso i tuoi coetanei.
 La visione della donna negli ultimi secoli è molto cambiata e oggigiorno l’amore che gli stilnovisti definivano puro non è certamente il più comune. Questo tipo di amore continua a resistere negli ambiti della letteratura e della musica, anche se quello che sentiamo quotidianamente al telegiornale è ben diverso.
Solo pochi giorni fa ho finito di leggere “Bianca come il latte, rossa come il sangue”, romanzo in cui il protagonista quindicenne afferma che la ragazza che ama è tutto per lui e che senza di lei il mondo sarebbe vuoto e insignificante. Come ho già detto questo non coincide con le storie di femminicidio e abusi in cui le donne, le stesse che Guinizelli definiva angeli, si ritrovano coinvolte senza alcuna colpa. Infatti se per il poeta erano considerate come il tramite tra l’umano e il divino, capaci di migliorare moralmente un uomo, nel nuovo millennio le donne sembrano essere diventate lo strumento con l’uomo esercita il suo potere, e non più quello con cui lo conquista.
Personalmente non sono molto ferrato nell’argomento e come qualsiasi altro mio coetaneo ho un amore imprigionato dentro il cuore, che non aspetta l’ora di poter vedere la luce del sole. Per adesso è solo un desiderio e secondo me l’amore non è in grado di cambiare profondamente il cuore e i comportamenti di noi uomini, bensì ci obbliga a essere noi stessi in tutto e per tutto, in modo che il desiderio, se corrisposto non abbia limiti.